In questa lezione impariamo ad impostare lo studio sugli arpeggi di chitarra attraverso un breve percorso in otto punti che ne rivelano gli aspetti musicali caratteristici e gli elementi di esecuzione salienti.
Man mano che si avanza nello studio della sei corde si incontra inevitabilmente incontrerai sicuramente il termine arpeggio. Gli arpeggi di chitarra sono un ottimo modo per aggiungere colore e complessità al proprio modo di suonare. Possono essere utilizzati per creare riff, negli assoli o persino realizzare linee melodiche con il loro suono fluido.
Quasi tutti i grandi usano gli arpeggi. Naturalmente per potersi cimentare con questo fondamentale occorre avere una preliminare conoscenza di base sugli accordi e il loro funzionamento ma anche una chiara visione di come impostarne lo studio.
Ecco otto cose che occorre sapere per affrontare gli arpeggi di chitarra.
Per arpeggio si deve intendere l’esecuzione successiva, più o meno veloce, delle singole note di un accordo musicale, si può avere un’idea di questa modalità di esecuzione guardando proprio gli arpisti che spesso articolano le note pizzicando le corde una alla volta. Gli arpeggi, dunque, non sono altro che note di un accordo suonate individualmente anziché simultaneamente. La simultaneità è la caratteristica principale dell’accordo che consiste, lo ricordiamo, nell’esecuzione contemporanea di almeno tre suoni distanti reciprocamente un intervallo di terza.
Per esempio, prendendo un accordo di Sol dominante a quattro voci avremo:
Sol – Si – Re – Fa
Suonando le quattro note di questo accordo in successione, anziché simultaneamente, si esegue un arpeggio.
Gli arpeggi di chitarra creano un suono veloce e scorrevole. Oltre a usarli per la velocità nel suonare, gli arpeggi supportano la capacità di improvvisazione. Poiché un arpeggio contiene tutte le note dell’accordo, possono essere usate negli assoli e collegate a ciò che sta accadendo nella struttura degli accordi per creare fraseggi dal suono fantastico.
Gli arpeggi suonano sempre bene sopra il loro accordo corrispondente in una progressione, quindi, generalmente formano le basi melodiche e, come detto, forniscono le note utili per l’improvvisazione.
Occorre evitare ogni possibile confusione tra scale e arpeggi. Le scale sono una serie di note suonate singolarmente che si adattano armonicamente a una particolare tonalità (ad esempio, la scala di G maggiore sarebbe G, A, B, C, D, E, F #).
Gli arpeggi, come abbiamo visto, sono una serie di note suonate singolarmente all'interno di un particolare accordo (ad esempio, l'arpeggio di G maggiore sarebbe G, B, D). Come una scala, un arpeggio è lineare, è un insieme di note che si suonano una alla volta.
A differenza delle scale che contengono alcune note extra non sempre suonate negli accordi, gli arpeggi utilizzano solo le note che si trovano in un singolo accordo. Sia le scale che gli arpeggi possono essere riprodotti in ordine crescente, decrescente o casuale.
Come con le scale, ci sono una varietà di forme da imparare quando si suonano gli arpeggi. Ci sono generalmente cinque forme CAGED per ogni arpeggio, tranne la 7a diminuita, per la quale ce n'è solo una.
È utile imparare gli arpeggi in diverse posizioni sul manico in modo da familiarizzare con la forma dell'arpeggio, piuttosto che concentrarsi su quali tasti mettere le dita. Studiare e fissare le forme una alla volta.
Naturalmente sarebbe auspicabile padroneggiare tutte e cinque le forme, ma, in fin dei conti, è preferibile essere in grado di riprodurne una in maniera adeguata che cinque in modo approssimativo. Esercitarsi a passare da una forma di arpeggio a un'altra, avanti e indietro.
Gli arpeggi di chitarra da imparare per primi sono la triade maggiore (1, 3, 5) e la triade minore (1, si3, 5). Le triadi maggiori e minori sono gli arpeggi di chitarra più comuni e più utilizzati in tutta la musica.
Mentre una triade contiene solo tre note, un arpeggio può essere esteso con accordi come una settima maggiore, una nona, un'undicesima, una tredicesima, ecc., Dandoti infinite possibilità.
Ci sono diversi modi in cui si possono suonare gli arpeggi: pennate alternate, legato, hammer-on e pull-off, sweep picking e tapping sono tra questi.
Per i musicisti più esperti, ci sono anche tecniche più complesse che assicurano la possibilità di suonare arpeggi a velocità più elevate, come i salti di corda e il finger rolling. È consigliabile sperimentare le diverse tecniche di arpeggio per individuare quella che si adatta meglio al proprio stile e alle proprie capacità.
Una nota sul fingerpicking: mentre gli accordi fingerpicking sono tecnicamente arpeggi poiché gli accordi sono suonati in successione, le singole note non vengono tipicamente disattivate dopo che sono state suonate e continuando a risuonare insieme. L'ascoltatore può letteralmente sentire l'intero accordo dalle vibrazioni di ogni singola nota.
Quando si è alla prime armi con gli arpeggi, è sempre meglio iniziare e finire su una nota fondamentale, la nota su cui è costruito un accordo. (Letteralmente, la fondamentale dell'accordo.) Questo aiuterà ad allenare l’orecchio a sentire il suono della scala. Bisogna iniziare dalla nota fondamentale, suonare il più lontano verso l’acuto, quindi tornare vero la nota più grave e quindi tornare alla nota fondamentale.
Per suonare gli arpeggi di chitarra è necessario disattivare ogni nota immediatamente dopo averla eseguita sollevando il dito dal tasto. Questo impedirà alle note di risuonare una sull’altra risultando come un accordo. Nell’arpeggio di chitarra, ripetiamo, ogni nota deve suonare individualmente.
Come sempre bisogna iniziare lentamente e gradualmente. È necessario perfezionare la forma prima di aggiungere anche la velocità di esecuzione. N questo anche per evitare di sviluppare cattive abitudini che dovranno essere corrette in seguito.
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