In questa lezione di teoria introduciamo i concetti base che sottendono l’organizzazione di un brano musicale. Continuità, ripetizione e contrasto rappresentano gli elementi chiave che occorre riconoscere per poter cogliere la struttura compositiva di ogni tipo di musica.
La struttura è un elemento cruciale della musica. Descrive come le diverse parti di un brano musicale sono messe insieme per formare la composizione. Ci sono tre concetti chiave che occorre focalizzare:
continuità
ripetizione
contrasto
Per comprendere questi concetti all’interno della struttura musicale è utile vederli facendo un parallelo con il viaggio. Immaginiamo per un momento che un brano musicale sia come un viaggio in treno. Inizio il viaggio da una stazione in una città e attraverso il finestrino vedo molti edifici, macchine e persone. Dopo poco, il treno esce dal centro città e si ritrova in periferia. Scorgo ancora edifici, automobili e persone, ma in numero inferiore e cambia il profilo del paesaggio: gli alti palazzi hanno lasciato il posto a case residenziali più piccole. Man mano che il mio vagone procede, gli edifici e le strade si riducono gradualmente fino a quando si incontra la campagna, che determina un significativo ulteriore cambiamento del paesaggio, che mostra alberi, campi, pascoli e animali.
Il viaggio rappresenta, nel suo insieme, una continuità, in quanto io sono seduto nello stesso posto a guardare fuori sempre dallo stesso finestrino. Tuttavia, c'è un netto contrasto nel mio viaggio tra le diverse sezioni (città – periferia – campagna). Queste diverse sezioni rendono il viaggio molto più interessante. Si verificano anche diverse ripetizioni: ad esempio, viaggiando attraverso la campagna, posso guardare fuori e vedere il ripetersi di numerosi campi arati. Inoltre, se viaggio attraverso un’altra città, probabilmente sperimenterò la ripetizione delle stesse sezioni (campagna-periferia-città) mentre mi avvicino alla mia destinazione finale. Questo aiuterà a dare un senso di equilibrio e completezza al mio viaggio.
Allo stesso modo, un brano musicale contiene un insieme di idee musicali. Un compositore deve riflettere attentamente su come ripetere e contrastare queste idee in diverse sezioni, al fine di creare continuità e un insieme coerente.
Esistono diversi modi in cui un compositore può creare contrasto tra le sezioni:
nuova melodia (o variare significativamente una melodia già utilizzata);
nuovo ritmo;
nuova tonalità (es. cambiare da maggiore a minore o viceversa è una tecnica molto comune);
nuovo tempo;
nuovi testi;
diversa strumentazione (es. in una canzone la parte iniziale mostra un chiaro contrasto tra l'introduzione e il ritornello);
cambio di dinamica.
Un compositore utilizzerà spesso una combinazione di più di una delle precedenti.
Questa è una domanda difficile cui si può approssimare una risposta attraverso alcuni suggerimenti:
In primo luogo, bisogna essere in gradi di cogliere e comprendere le diverse forme musicali. Ci si può allenare prendendo esempi specifici di ogni forma musicale e ascoltarle per coglierne le specificità. Ad esempio, se si sta ascoltando un brano pop/rock/r'n'b/hip hop, molto probabilmente seguirà una qualche forma caratteristica. Allo stesso modo, alcuni brani classici seguiranno strutture prestabilite, ad esempio un valzer viennese sarà probabilmente in forma ternaria. Naturalmente ci sono altri pezzi che non saranno così chiari.
Quando si scolta un pezzo/una canzone, si potrebbe cercare di individuare gli elementi strutturali ricordati più sopra. Ci sono dei momenti nella canzone/brano in cui si può cogliere un netto cambiamento – si potranno avvertire dei punti in cui "sembra" che la musica si sia spostata su qualcosa di diverso? D'altra parte, ci sono altri momenti in cui la musica suona come se stesse ripetendo qualcosa già sentito prima? Individuare queste sezioni, aiuterà a mettere insieme la struttura musicale complessiva.
Se si sta leggendo uno spartito, bisogna fare attenzione a indizi come segni ripetuti, doppie stanghette e nuovi segni di tempo. Questi spesso danno un'indicazione delle sezioni e possono essere utili, in particolare se combinati con un ascolto attento.
Come già detto, è davvero utile avere una comprensione delle strutture musicali che si incontrano.
La pratica che meglio di tutte consentirà di progredire nel riconoscimento e comprensione della struttura musicale, consiste nell’ascolto costante e continuo di musica. Più musica si ascolta, più si sarà in grado di entrare nella sua logica e organizzazione compositiva.
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