La musica classica ha sempre saputo evocare ogni sfumatura dell'animo umano, compresa la paura. Questa selezione esplora il lato oscuro dei compositori, perfetto per Halloween.
La storia della musica classica è ricca di leggende, miti e storie inquietanti, che spesso riflettono l'epoca in cui questi capolavori sono stati scritti e le esperienze personali dei compositori. Le vite turbolente e le tragedie che molti di loro hanno vissuto si riflettono profondamente nelle loro opere, rendendo queste composizioni non solo capolavori musicali, ma anche veri e propri viaggi nell'animo umano. La festa di Halloween è il momento perfetto per esplorare alcune di queste storie macabre e i compositori che hanno trovato ispirazione in scenari decisamente oscuri. Ecco cinque compositori che hanno creato capolavori che tutt'oggi affascinano, commuovono e spaventano gli ascoltatori, evocando il lato più oscuro e misterioso della vita.
Una Messa da Requiem è già di per sé abbastanza spaventosa, con i suoi temi di morte e dannazione, ma le origini dell'ultima composizione di Mozart – incompleta al momento della sua morte – sono veramente terrificanti. La leggenda narra che Mozart, a letto con la febbre, fu avvicinato da una figura ombrosa, vestita di nero, che gli commissionò il lavoro in modo misterioso, e che Mozart iniziò a credere che stesse scrivendo il suo stesso requiem. Questo mito fu immortalato nel film Amadeus degli anni '80, in cui Salieri, travestito dal Commendatore di Don Giovanni, appare a Mozart per commissionargli l'opera. In realtà, il committente era un conte tedesco e truffatore di nome Franz von Walsegg, noto per commissionare opere anonimamente e poi spacciarle per proprie. Walsegg aveva intenzione di usare il Requiem per commemorare la morte della sua giovane moglie. Nonostante ciò, il fatto che Mozart sia morto mentre lavorava al Requiem e che l'opera sia rimasta incompleta contribuisce all'aura soprannaturale e inquietante di uno dei brani più drammatici e intensi che abbia mai scritto, ricco di pathos e momenti di straordinaria potenza emotiva.
Forse l'ispirazione compositiva più bizzarra e spaventosa viene da una poco conosciuta compositrice inglese, Rosemary Isabel Brown, una pianista e medium che sosteneva di ricevere nuove composizioni direttamente dai compositori defunti. Brown, morta nel 2001, sosteneva che ogni compositore avesse il suo modo di comunicare: Liszt controllava le sue mani, Chopin le diceva quali note suonare, e Beethoven e Bach dettavano semplicemente le partiture. Schubert, invece, cercava di cantare le sue composizioni, mentre Brahms utilizzava dei simboli e dei segni per comunicare la sua musica. Brown affermava che i compositori le parlassero in inglese, rendendo il tutto ancora più inverosimile. Sebbene molti dubitino della veridicità di queste affermazioni, è innegabile che la storia di Brown rimanga affascinante e un po' inquietante. Gli esperti che hanno analizzato le sue composizioni hanno notato somiglianze stilistiche con i lavori dei compositori originali, anche se non del tutto convincenti sul piano tecnico. Forse è meglio, per quanto si possa ammirare un compositore, che non ci contatti dall'oltretomba!
Il compositore austriaco Gustav Mahler ha sempre avuto una cupa fascinazione per la morte. Nato in una famiglia numerosa in un'epoca in cui la mortalità infantile era estremamente alta, Mahler assistette alla morte di molti dei suoi fratelli. Questa esposizione precoce alla morte lo segnò profondamente e influenzò gran parte della sua produzione musicale, con temi ricorrenti di mortalità e malinconia. Nel terzo movimento della sua Sinfonia No. 1, Mahler trasforma la popolare filastrocca Frère Jacques in tonalità minore, conferendo alla melodia un carattere completamente opposto, evocando un'atmosfera lugubre e sarcastica. Questa scelta trasforma una melodia infantile e allegra in qualcosa di profondamente inquietante e malinconico, creando un contrasto tipicamente mahleriano tra l'innocenza e la desolazione. Mahler ricordava come fosse stato ispirato dai carri che portavano via le bare dei suoi fratelli, un'immagine che continuò a perseguitarlo per tutta la vita. L'uso della filastrocca è un tipico gesto ironico mahleriano, che sottolinea il contrasto tra la vita e la morte, e lascia ancora oggi un senso di inquietudine nei suoi ascoltatori. Questo movimento è anche caratterizzato da elementi klezmer, che riflettono le origini ebraiche di Mahler e aggiungono un ulteriore livello di complessità e ambiguità emotiva alla composizione.
Se amate il macabro, Liszt è il compositore che fa per voi. Soprannominato Parafrasi sul Dies irae, questo brano è minaccioso sin dall'inizio, con ottoni roboanti e un tema di marcia funebre sul timpano e pianoforte. La melodia è basata sul tema gregoriano del Dies irae, un canto medievale che evoca il giudizio universale e la fine del mondo, portando un'aura di fatalità e mistero. Liszt – figura romantica per eccellenza – era ossessionato dalla morte e dal soprannaturale, e spesso cercava di evocare queste tematiche attraverso l'intensità emotiva e virtuosistica della sua musica.
Oltre a Totentanz, compose Funérailles, La lugubre gondola e Pensée des morts, tutti brani che mostrano una forte fascinazione per la morte. Funérailles, ad esempio, fu scritto in memoria dei martiri caduti durante la Rivoluzione ungherese del 1848, e presenta elementi tragici e solenni che evocano il lutto e il sacrificio. La lugubre gondola, invece, fu composto durante un soggiorno a Venezia, ispirato dalla vista dei cortei funebri lungo i canali della città, una visione poetica e oscura che si riflette nella natura malinconica e profondamente evocativa del pezzo.
Non sorprende, dato che il giovane Liszt viveva a Parigi durante i periodi turbolenti della Rivoluzione Francese, dove la ghigliottina era ancora in uso per le esecuzioni pubbliche. La morte era ovunque, ma questo non bastava a Liszt, che frequentava regolarmente ospedali e prigioni per visitare i condannati a morte, cercando un contatto diretto con le dimensioni più cupe dell'esperienza umana. Questa sua fascinazione per la morte lo portò a concepire musica che esplora il confine tra il sacro e il profano, tra il macabro e il sublime, trasformando il tema della morte in un'esperienza quasi rituale e profondamente artistica. Totentanz è, infatti, uno degli esempi più emblematici del suo stile drammatico e teatrale, un vero viaggio musicale nell'abisso della condizione umana.
Il compositore romantico Robert Schumann ebbe una vita estremamente turbolenta, segnata da diversi episodi di depressione, ansia e tormenti mentali che lo perseguitarono fino alla fine. La sua salute mentale iniziò a deteriorarsi già nei suoi anni giovanili, influenzata anche dall'insuccesso di alcuni tentativi di carriera e dalle pressioni sociali e personali. Nachtstück fu composto in circostanze davvero lugubri: Schumann ebbe la premonizione della morte di suo fratello Eduard e pensò inizialmente di chiamare la sua nuova composizione Fantasia del Cadavere. “Vedevo continuamente cortei funebri, bare, persone infelici e disperate”, scriveva Schumann nel suo diario, descrivendo le immagini ossessive che popolavano la sua mente. Questi pensieri si riflettono nei toni malinconici e nelle melodie sospese della composizione. Nonostante questo, i quattro pezzi che compongono Nachtstück sono molto espressivi e delicati, rivelando anche la straordinaria capacità di Schumann di trasformare il dolore e l'angoscia in arte lirica e profondamente toccante. È difficile scrollarsi di dosso il senso di cupezza che permea l'intera composizione, ma allo stesso tempo si percepisce una struggente bellezza, come se Schumann cercasse di trovare una sorta di consolazione nel suo mondo interiore fatto di ombre e malinconia.
La musica di Halloween può essere non solo un accompagnamento per una notte di paura, ma un viaggio attraverso l'immaginazione e le emozioni più profonde dell'essere umano. Dalle inquietanti colonne sonore dei film horror ai capolavori classici ispirati dalla morte e dal mistero, la musica ci connette alle nostre paure e ci permette di giocare con esse, trasformandole in un'esperienza condivisa e catartica. Qualunque sia il vostro gusto musicale, Halloween offre la possibilità di esplorare il lato oscuro della musica e di abbracciare, almeno per una notte, il fascino del macabro e dell'ignoto.
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