In questa lezione di teoria riprendiamo uno degli argomenti base dell’armonia: le progressioni di accordi. Queste ultime sono schemi di accordi che aiutano a evocare una certa sensazione nell'ascoltatore. Esiste una manciata di progressioni di accordi comuni che si sentono nella maggior parte della musica moderna, ma una volta compreso come si creano gli accordi, si può andare ben oltre le progressioni di accordi più popolari per espandere il proprio vocabolario sonoro.
Il termine progressione di accordi o progressione armonica indica è una successione di accordi all’interno di una composizione musicale. Le progressioni di accordi rappresentano le basi dell'armonia nella tradizione musicale occidentale dall'era della pratica comune della musica classica al 21° secolo. Le progressioni di accordi costituiscono l’architrave degli stili di musica tradizionale (es. blues e jazz) e della musica popolare occidentale. Le progressioni all’interno di questi generi identificano la caratteristica peculiare su cui sono creati melodia e ritmo.
Nella musica tonale, le progressioni hanno la finalità di stabilire o contraddire una tonalità, quella che è comunemente intesa con nome tecnico come la " chiave " di un pezzo o di una canzone. Nella teoria musicale classica le progressioni di accordi sono normalmente indicate attraverso numeri romani.
Scegliere una chiave in cui scrivere
Risolvere gli accordi primari (I, IV, V). Iniziare a costruire le progressioni utilizzando questi. Quindi passare all'uso degli accordi secondari (II, III, VI) per sviluppare ulteriormente le proprie progressioni di accordi;
iniziare e terminare sempre la progressione di accordi sull'accordo I;
provare a usare alcune progressioni comuni;
provare ad aggiungere alcune progressioni circolari.
Le scale diatoniche come le scale maggiori e minori sono perfette ai fini della costruzione di accordi comuni dal momento che dispongono di numerose quinte perfette. Queste scale prevalgono in quelle regioni in cui l'armonia rappresenta una componente essenziale della musica, come, ad esempio, nel periodo di pratica comune della musica classica occidentale. Nella musica indiana e araba, in cui si fa ricorso a scale diatoniche, sono presenti anche una serie di scale non diatoniche, la musica rimane sempre sulla chiave accordo, non avendo cambi di accordo, caratteristica che è stato ripresa anche nella disco, nel jazz, nell’ hard rock, hip hop, funk, ecc.
La progressione di accordi più elementare è rappresentata dall'alternanza tra due accordi. Sono numerosi i brani celebri armonicamente costruiti sulla semplice ripetizione di due singoli accordi della medesima scala.
Tuttavia, la progressione più comune è quella a tre accordi poiché una melodia può soffermarsi su qualsiasi nota della scala. Molto spesso sono presentate come successioni di quattro accordi (come si vedrà di seguito), al fine di produrre un ritmo armonico binario, ma, a ben vedere, due dei quattro accordi sono identici.
I-IV-V-V
I-I-IV-V
I-IV-I-V
I-IV-V-IV
In alcuni casi, gli accordi possono essere scelti per adattarsi a una melodia preesistente, in altri è la progressione stessa che origina la melodia.
Progressioni a tre accordi costituiscono la base armonica di molto africana e musica popolare americana, e si trovano in sezione in molti brani di musica classica (come nella Sinfonia Pastorale di Beethoven).
Nel caso in cui tale sequenza venga considerata molto semplice, può essere con facilità estesa per una maggiore varietà. Molto spesso, una frase di apertura con la progressione I-IV-V-V, che termina su una dominante irrisolta, può trovare una risposta in una frase simile che si risolve sull'accordo di tonica, generando una struttura di lunghezza doppia:
io IV V V
io IV V io
Inoltre, questo passaggio può essere alternato con una progressione diversa per conferire una semplice forma binaria o ternaria, come quella della popolare forma a 32 battute.
L'introduzione dell'accordo ii in queste progressioni accentua il loro fascino in quanto costituiscono forme elementari di progressione circolare. Queste, così chiamate in virtù del circolo delle quinte, consistono in "radici adiacenti in quarta ascendente o quinta discendente in relazione" - per esempio, la sequenza vi-ii-V-I ascende con ogni accordo successivo a una quarta sopra la precedente. Questo movimento, fondato su relazioni armoniche strette, incarna "senza dubbio la più comune e la più forte di tutte le progressioni armoniche". È possibile trarre brevi progressioni circolari selezionando una sequenza di accordi dalla serie che completa il cerchio dalla tonica, tramite tutti e sette gli accordi diatonici:
I–IV–vii o –iii–vi–ii–V–I
A questo genere di progressione hanno fatto spesso ricorso i compositori classici, che introdussero variazioni sempre più sottili. In particolare, la sostituzione di accordi maggiori con accordi minori ha permesso un cromatismo più sofisticato, nonché la possibilità di modulazione. Tali convenzioni armoniche furono riprese negli Stati Uniti dagli intrattenitori popolari, dando origine a molte variazioni su di esse ad opera del primo jazz che sono state soprannominate progressione ragtime e progressione stomp.
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