Gli errori nella pratica pianistica

Una lezione dedicata alla individuazione della natura e dell’ordine gerarchico degli errori che si possono commettere nella pratica pianistica, perché il miglior modo per evitarli è comprenderli e riconoscerli adeguatamente.

Imparare un brano musicale con successo richiede di evitare errori nella pratica. Il modo in cui ci esercitiamo è il modo in cui impariamo e il modo in cui apprendiamo è il modo in cui ci esibiamo. Se commettiamo errori nella pratica, insegniamo a noi stessi a commettere errori nelle prestazioni. È una semplice equazione.

Che cos'è esattamente un errore? Gli errori sono più che semplici note sbagliate. Da questo punto di vista, l’ambito di riferimento del termine errore è piuttosto esteso al punto che, di fatto, nella pratica pianistica si può definire errore tutto ciò che non corrisponde esattamente all’intenzione nella resa esecutiva. La minima imperfezione del ritmo, della voce, dell'articolazione, della dinamica: tutto questo potrebbe essere considerato un errore. Tuttavia, una definizione così rigida rischia di perdere la sua utilità.

Anche le note sbagliate non lo sono tutte allo stesso modo. Sfiorare accidentalmente un tasto adiacente in un brano per pianoforte complesso e suonare una nota sbagliata perché si è dimenticati quella giusta sono due tipi di errori completamente diversi. Entrambi possono essere indesiderabili, ma il primo può (o non può) essere considerato meramente incidentale, mentre il secondo rivela una svista di fondo nel processo di apprendimento.

Il percorso di apprendimento di un nuovo pezzo e quello più generale per diventare un musicista migliore sono entrambi processi di perfezionamento progressivo. Ciò che può essere considerato riuscito nelle fasi iniziali potrebbe essere considerato inaccettabile nelle fasi successive di studio, sia di un pezzo che dello strumento stesso. Pertanto, ciò che un principiante potrebbe legittimamente considerare accurato potrebbe essere considerato un errore clamoroso per un professionista. Gli “errori” sono quindi un bersaglio mobile in un processo di continuo affinamento.

Anche se in teoria ci si dovrebbe sforzare, fin dall’inizio, di ottenere dettagli di articolazione, fraseggio, dinamica ed espressione, ovviamente ciò non è sempre possibile. Mentre studiamo un pezzo, ci si aprono nuove possibilità interpretative e decisioni.

Gerarchia degli aspetti musicali

Esiste, nei fatti, una gerarchia degli aspetti musicali in relazione alla possibilità di  modificarli dopo un errore. Questa gerarchia è la seguente:

ritmo

diteggiatura

note

articolazione

dinamica

Ciò significa che, in generale, è più facile cambiare la dinamica che l'articolazione, e più facile cambiare l'articolazione che la diteggiatura. (In realtà, cambiando diteggiatura spesso cambia automaticamente anche l'articolazione.) Naturalmente, questa è una generalizzazione che va intesa come una sorta di linea guida e l’ordine indicato può differire da un pezzo all'altro.

Gli errori di ritmo sono spesso particolarmente difficili da correggere, ancor più delle note reali. Questo è il motivo per cui, quasi sempre, è bene lavorare prima sul ritmo quando si impara un nuovo pezzo. Il ritmo è la spina dorsale, la struttura su cui sono poste le note. Gli errori di ritmo e tempo sono particolarmente insidiosi. Una volta che si è formata un'abitudine ritmica per un dato pezzo o passaggio, è estremamente difficile da disfare. È bene concentrarsi, quindi, prima su un ritmo accurato.

A sua volta, la diteggiatura è il più delle volte anche più difficile da cambiare di una nota sbagliata. Questo è il motivo per cui si devono decidere sempre le diteggiature – e scriverle nella partitura – come punto di partenza per imparare ogni nuovo pezzo. È importante sottolineare che con ogni movimento della pratica creiamo connessioni nel cervello - ciò che (un po' erroneamente) chiamiamo "memoria muscolare". Per questo è essenziale per il processo di apprendimento studiare un nuovo pezzo da più angolazioni, astrarre dal suonare stesso per imparare il ritmo, l'armonia e la forma in modo isolato, alla fine è soprattutto la nostra memoria muscolare, la sensazione cinestetica dei tasti e i singoli movimenti delle dita, su cui ci basiamo maggiormente. Bisogna sforzarsi ad individuare la diteggiatura fin dall'inizio dell'apprendimento di un nuovo pezzo.

Un corollario di questa regola è che i passaggi trasposti - in cui un motivo o una melodia sono suonati in chiavi diverse - sono spesso suonati meglio usando un'unica diteggiatura per tutti i tasti. Le dita hanno imparato ad associare un certo schema al motivo o alla melodia, e tende a essere più facile mantenere questo schema di diteggiatura in un'altra tonalità. (Questa è solo una regola pratica per la quale ci sono un numerose eccezioni)

Le note rappresentano il livello successivo nella gerarchia. Anche gli errori di note sono molto difficili da correggere. Una volta appresa una nota sbagliata, rimane parte della memoria musicale. Anche una nota corretta spesso porta con sé un'esitazione nell'esecuzione, un improvviso momento di incertezza.

L'articolazione, come detto, è strettamente correlata alla diteggiatura. Basti provare qualsiasi passaggio contrappuntistico, come un'invenzione a due o tre parti di Bach, e articolare il soggetto in un modo diverso. Prendiamo ad esempio l'apertura dell'invenzione n. 1:

Un'articolazione che potrebbe funzionare bene sul pianoforte moderno è questa:

Una volta che ci si è esercitati a suonarlo con questa articolazione, si può provare a passare a questa:

Si scoprirà facilmente che quest’ultima particolarmente difficile. Questo è il motivo per cui l'articolazione è successiva nella gerarchia dell'apprendimento e degli "errori". Prestare particolare attenzione per ottenere l'articolazione più musicale e naturale fin dall'inizio del processo di apprendimento, poiché è molto difficile cambiarla successivamente.

Le dinamiche sono in realtà relativamente facili da cambiare. La maggior parte dei pianisti può suonare un passaggio forte che stava suonando piano o viceversa senza troppi problemi. Le eccezioni sono passaggi altamente tecnici che possono essere fisicamente faticosi da suonare ad alto volume, o passaggi veloci e intricati che avrebbero dovuto essere eseguiti pianissimo fin dall'inizio.